成为下注排行榜的佼佼者：必备技巧揭秘

在赌博世界里，下注排行榜可谓是一块不断变动的金字招牌，吸引着无数赌徒的目光。对于热衷于投注的人来说，登上下注排行榜意味着荣耀和回报，然而想要成为排行榜的佼佼者并不容易。成功的赌徒往往拥有一些独特的技巧和心得，这些技巧可以帮助他们在激烈的竞争中胜出。本文将揭示一些成为下注排行榜佼佼者的必备技巧，希望对广大赌徒有所启发。

作为一名成功的赌徒，要学会正确的资金管理。资金管理是赌博过程中最为重要的一环，它直接关系到一个赌徒能否长期存活下去。一般而言，赌徒应该设定一个投注上限，并且在任何情况下都不要超过这个上限。赌徒也需要学会控制自己的情绪，不要被赌博的胜负影响心态。只有保持冷静，才能做出理性的决策，从而提高胜率。

了解赌局规则和赔率也是成为下注排行榜佼佼者的重要技巧之一。每种赌局都有自己的规则和赔率体系，而了解这些规则和赔率可以帮助赌徒在投注时更具优势。比如，了解赌桌上各种下注选项的胜率和赔率，可以帮助赌徒在选择下注对象时更有把握。赌徒还可以通过研究历史数据和赛事走势，提前掌握一些有利的信息，从而提高自己的胜率。

选择适合自己的游戏也是成功的关键之一。不同的赌局适合的人群和技巧也各有不同，赌徒应该选择适合自己技能和偏好的游戏进行投注。比如，懂得分析数据和概率的人适合玩牌类游戏，而善于观察赛事走势和分析比赛情况的人则适合投注体育赛事。只有选择适合自己的游戏，赌徒才能更好地发挥自己的优势，获得更多的胜利。

建立良好的人际关系也是成功的赌徒应该具备的技巧之一。在赌博圈，人脉关系往往能带来更多的机会和信息，通过与其他赌徒建立友好的关系，赌徒可以获得更多的赌局信息和技巧经验。同时，建立良好的人际关系也有助于赌徒在遇到困难时获得支持和帮助，提高自己的胜率和生存能力。

最后，成功的赌徒还需要具备坚强的意志和毅力。在赌博世界里，胜负往往是瞬息万变的，一个输掉的赌局并不代表失败，而是一次宝贵的经验教训。赌徒需要以乐观的心态看待失败，总结经验，不断提升自己。只有具备坚强的意志和毅力，赌徒才能在激烈的竞争中脱颖而出，成为下注排行榜的佼佼者。

成为下注排行榜的佼佼者并不是一件容易的事情，需要赌徒具备全面的技巧和素质。正确的资金管理、了解赌局规则和赔率、选择适合自己的游戏、建立良好的人际关系以及坚强的意志和毅力，是成功的赌徒应该具备的关键技巧。希望本文提供的技巧和建议能够对广大赌徒在赌博世界里取得更多的成功和荣耀。

如何评价隆多的传球技巧?

匠气太重 战术上的巨人 战略上的矮子纳什之后，就少有爱传，而且传得漂亮的后卫了。 隆多算是佼佼者，无数经典动作是他玩出来的。 比如切掉对方中锋的篮板＋突然脑后双手一扔＋雷阿伦三分；或借加内特掩护突破＋漂移拉杆吸引补防＋扔给波西；或高举球三步＋晃飞詹姆斯＋背传；或直塞加内特＋加内特身后手递手帕金斯＋二胖爆扣，进攻方面的小型大梦，还有假背传真突破（这个不是原创，艾弗森也玩过）等等。 漂亮的不行，可以把总决赛打成表演赛的球员。 但是，他不在太阳，他是在凯尔特人。 他理应是在有5，34，20的时候安稳的落位打阵地，8，0上来之后再伺机跑反击。 我总觉得他和凯尔特人格格不入，推进超快，急急忙忙的，不知道是什么想法。 看热闹的，哎哟隆多这击地穿透了防线，精彩！看多了，就会知道，之前皮尔斯被绕前，辛苦要位他没给。 加内特提上掩护，老皮不能背打左右开弓了，要切入，和年轻人拼腿脚，冒着被断球的危险，用有伤病的右肩扛着补上来的中锋出手！这是我意淫的，隆多之于球队，大致如此。 希望这赛季，隆多能健健康康，带着年轻人，打出他的风格，振兴我凯，为自己正名吧！楼下杀气太重了，我是一个弱弱的凯尔特人球迷，很不喜欢隆多，看过比赛不多，但也看过几场，楼下所说的那个总决赛的关键3分，在2010年第七场，具体情况是凯尔特人跑了一个超级古典的战术，雷阿伦没完全摆脱，强行出手不中，隆多偷到前板，跑到底角投了一个。 还有隆多的关键表现，是东部决赛对热火第二场第二加时的连续三分，还是第七场6分钟时速度生吃詹姆斯把一个失误变成反击？其实，2012年常规赛对灰熊，隆多紧逼康利造成失误，比赛还有2分钟不到，凯尔特人落后一分，隆多用自己的速度把追防的托尼阿伦越甩越远，面对空篮，隆多果断回头找人，结果加索尔阿伦康利回防奇快，隆多险些失误，勉强交外线雷阿伦，重新落位打。 想象一下那个场景吧……那时候，他9助攻。 所以，我是凯尔特人球迷，但我不喜欢隆多。

表达能力差是否代表口才不好？

楼主，我找到知音了！ 原来我也口才不好，后来进了大学，经常被别人笑话。 然后我就下定决心，一定要练好。 现在我的口才在整个学院都是佼佼者，07年全院辩论赛还拿了亚军。 所以，楼主不要灰心，按着我的方法来一定会有效果！ 首先请认真思考一个问题： 看哈利波特的电影你记忆更深刻，还是哈利波特的小说？ 答案很明了。 所以 如果你想在最短时间内，最大程度的提高口才。 当然要选对好的方法 先不要看书，因为书的影响力没有影像课程大，先去听演讲，比如林伟贤、张锦贵、陈安之之类的都是口才很好的讲师。 你到网上搜索一下，一大堆。 我建议一次选一种课程，反复听，直到运用出来 如何才能运用出来，多听，多实践，好的演讲里面都有让观众演练的部分，这个部分对我们至关重要，当有机会时就跟着练，反正一个人在电脑前，说的不好也没关系，慢慢来，等说好之后就可以试着去外面和同学和朋友甚至和老师主动沟通。 都是很好的锻炼方法。 最后，祝您成功！

什么是蓝调音乐？

蓝调的概念上面两位已经说到了,我再补充些详细的.

蓝调音乐的种类：

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb‘ Mo ’。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 LittleWalter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy WilliansonII 和蓝调之王 John Lee Hooker. 得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee，Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的Slim Harpo. 经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin ‘ Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey.

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues)

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 MoseAllison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的**荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 BenHarper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues)

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson.这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘ Mo ’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker.